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周源:建筑中,“光”究竟应该处于怎样的地位?

2015-12-24 作者: 来源:《阿拉丁·设计》 浏览量: 网友评论: 0

摘要: 本文是一位德国留学归国的建筑师写的一篇关于灯光与建筑空间思考的文章。作为一位建筑师,能把灯光与建筑之间的渊源讲解得如此深入、如此清晰,对灯光的重要作用能认识如此到位,周源就算不是唯一的一位,也是非常稀有的一位。

  【编者按】本文是一位德国留学归国的建筑师写的一篇关于灯光与建筑空间思考的文章。作为一位建筑师,能把灯光与建筑之间的渊源讲解得如此深入、如此清晰,对灯光的重要作用能认识如此到位,周源就算不是唯一的一位,也是非常稀有的一位。

  这位建筑师创办了一个网站叫“建筑师之死”, 致力于将国外先进的思路和理念翻译、介绍给国内的读者,他也经常就此发表一些对于建筑的看法和评论,本文亦来自于“建筑师之死”的网站。

  在现代主义建筑的发展时期中,有一个很重要的建筑要素往往被后来的研究者所忽视,那就是:灯光。由于看待建筑空间的眼光发生了彻底的改变,现代主义建筑也在某一个阶段开始利用灯光做起文章,例如利用散射光源制造“光洗墙(Light washing)”,借这种手法来赋予空间全新的定义。菲利普·约翰逊(注:美国建筑大师,有着建筑界“教父”之称,建筑界最高奖普利克兹奖的首位获奖者)就是这种手法的先驱者之一。

  菲利普·约翰逊和理查德·凯利

  在美国纽约和波士顿之间海岸上上的一个小镇,新迦南((new Canaan)),除了菲利普·约翰逊建造的一系列实验性质的玻璃房子之外,他也做了一座砖房( brick House),借以探讨这种传统材料回归的可能性。

  在 “砖房”中,有一间客卧是没有窗户的。在改建的过程中约翰逊为这个房间的天花板安置了一组塑料穹顶。这组穹顶被用灯光“强调”起来——并不是说用射灯或者其他什么灯光打在上面,而是把光源安置在穹顶的背面,让这组拱顶处在柔和光线的衬托之中。光源被隐藏起来,气氛变得神秘且暧昧,仿佛大漠黄昏。作为一个私密的卧室,这样的气氛恰如其分,而“没有窗户”也变成了这气氛必不可少的一部分。

  在这里有一个不得不提的美国人——虽然对于绝大多数人来说,这个人完全名不见经传,这个人叫理查德·凯利(Richard Kelly),是一名灯光设计师,也是约翰逊的合作伙伴,甚至可以说是他在某种程度上成就了约翰逊的大师地位。当然后来的文献里,都会把他称为“灯光艺术的先驱者”。

  无论在凯利的年代还是在现代,建筑的灯光都通常被视作一种工程而不是设计,更不是艺术。人们往往只想到为建筑内部提供安全、适度且能营造舒适环境的灯光。但凯利却不这么看。在去耶鲁上大学之前,凯利就试着创办了一家小的灯光设计公司。但在他的描述中,人们对他那些关于灯光的看法并不感兴趣——他们只是想买点通常的灯具而已。

  理查德·凯利和他的灯光理论

  在大学之后凯利从事过一段时间的舞台灯光设计。这段经历为他的设计思想打下了基础。后来凯利将舞台效果中的灯光透视法引入到建筑学之中,并主导了一系列著名建筑作品的灯光设计,比如约翰逊在New Canaan的玻璃屋,西格拉姆大厦还有金贝尔美术馆(Kimbell art museum)。在今天我们看来,凯利的设计手法并不复杂,但效果却非常好。

  “灯光是建筑设计不可分割的一部分。”凯利曾在他的一篇文章中如是说道。在他的职业生涯中,他从心理学的感知理论,舞台灯光的实际操作以及自然界的光学效应中获取了相当的灵感并进行了很多有益的尝试。

  凯利把他的灯光理论归类为三条:1、增强焦点光;2、减弱环境光;3、闪变的光华。

  “增强焦点光(Focal glow)”是凯利用作在一个场景中强调一个物件的手法。他自己这样解释:“增强焦点光就像现代舞台上的追光灯。就像灯光打在你最爱的阅读座位上,或者初升的阳光点亮峡谷的尽头;就像黑暗中打在脸上的烛光,或者你走在昏暗的楼梯上时面前的那一束手电光……增强焦点光可以集中注意力,将不相干的事物联系在一起,也可以用来在商店橱窗里点出售卖的商品。它可以把重要的东西从一堆不重要的东西中分离出来,让人们一目了然地看见。”

  “减弱环境光(Ambient luminescence)”则是可以让人从大体上感知环境的背景光。用凯利的话说则是:“减弱环境光就像清晨一望无际的雪原,就像海上的大雾中小艇的灯光,又像是宽阔的河面上,那将河水、堤岸与天空模糊成一片的黯淡的天光。这就是为什么艺术画廊偏好用白墙、透明天花板与条状灯带。减弱环境光是没有影子的泛光,用以消解背景物体的形状和体积。”

  至于“闪变的光华(Play of brilliants)”,则指的是动态而丰富多彩的光线,把光线本身作为一种信息。凯利这样描述:“闪变的光华,如同夜晚的纽约时代广场,或者十八世纪那种被烛光和水晶吊灯点亮的宴会厅。是喷泉或者潺潺流淌的小溪反射的跳动的阳光,是洞穴中埋藏的钻石,也可以是教堂里五彩的玫瑰窗……它刺激人们的身体和精神,鼓舞人心甚至增进食欲,激发好奇与想象。”

  凯利的视觉美学,就是这三种元素交织的产物——虽然在很多时候其中某一个元素都会被刻意凸显。

  比如菲利普·约翰逊著名的玻璃房子。通透玻璃,这在当时是国际主义建筑的标志性手法之一。但这为灯光设计带来了一个问题,即:在夜晚,室内灯光更强的时候,会把玻璃变成一面镜子,反射着室内的一举一动,从而失去对室外景物的观感(也许也在某种程度上失去安全感)。所以在为玻璃房子设计灯光时,凯利尽可能地减少了室内光源的数量和强度,并用一些射灯将室外的树木照亮。这为玻璃房子的室内视觉感受营造了一种不分昼夜的连续性。这种节制与通常人们在建筑内部一味地追求富丽堂皇的想法截然不同,甚至在今天,绝大多数建筑的灯光设计都达不到凯利在当时的思想高度。

  西格拉姆大厦

  理查德·凯利和菲利普·约翰逊的合作在西格拉姆大厦的设计中达到了巅峰。在设计过程中凯利提出了一个如今被我们视为建筑灯光设计中里程碑式的概念: 灯光之塔(Tower of light)。也许在今天看来这样在夜晚灯火通明的摩天大楼已经屡见不鲜,但它们的设计手法很大程度上都来自菲利普约翰逊与密斯的西格拉姆大厦,或者说凯利的灯光设计。建筑论坛杂志曾将其誉为“有史以来在灯光使用上最好的建筑之一”。

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