您曾以设计师的身份参与过哪些灯光节?

　　叶勇进：我参与过 2012 至 2014 年的广州灯光节，其中一些作 品也获得了优异的成绩。我的作品大部分是以自然元素为创作 素材，形态优美，具有亲和力、艺术感染力及视觉冲击力。

　　作为灯光节的表现形式之一，灯光装置有哪些优点?

　　叶勇进：相比当前其他公共艺术形式，灯光装置的优点主要表 现在光所产生的魅力，它表现的是光与物的野性。形没有光， 缺乏故事的理念;光没有形，缺乏故事的意境和外在的美丽。 两者完美结合，能产生神奇多变的效果。

　　让您印象深刻的灯光装置有哪些?

　　叶勇进：比如广州灯光节的天鹅、蘑菇、蝶变等。这些作品最大的 特点就是以自然生物为素材，仿生性强，有生命力，拉近了人与自 然的距离，让人仿佛在与动物对话。

　　不少灯光节最后的实施效果和设计相比差距很大，您 认为原因是什么?

　　叶勇进：可能是因为专业队伍、评审单位或者组织单位，对技术、 作品意念了解得比较少，或者资金不到位，与生产厂家没有对接好， 导致作品出来后跟想象的效果有很大的差距。其实，国外有名的灯 光节，艺术家通常会花半年甚至更长的时间来准备作品，并且得到 了政府资金上的支持，所以最终我们看到的是他们用心创作的、工 艺较为精美的，亮化效果、主题表现与环境相匹配的好作品。

　　国内外灯光节的差距体现在哪?

　　叶勇进：国外的灯光节参与的设计师领域丰富，所以灯光作品也更 丰富，创作思维更灵活。比如欧洲国家喜欢艺术的人很多，许多人 会自愿自觉地去参与灯光设计这项有意义的活动，其中就包括各个 领域的设计师，从而产生了很多有趣的、有水准的跨界作品。另外， 国外灯光节并无特定主题，多是根据场地环境情况，让艺术家或者 设计师自由发挥，最终呈现的作品内容更丰富，创造力更强，艺术 价值更高。

　　而国内的灯光节，首先创意理念、表现手法相对而言就比较单一、 简单。另外，我感觉设计师对于国内灯光节的参与度并不是很高， 而这其中有一部分是因为经费的问题。精心的创作需要付出很多的 时间、资金成本，但是国内灯光节对于设计师的补助太少了。比如 古镇灯光节需要设计者先出资制作，通过评审入选之后，才能收到 一万块钱补助;而广州灯光节只有获得前三名的作品才有费用，其 他参加的都没有。

　　目前，国内掀起了打造灯光秀的热潮，您如何看待这 种现象?

　　叶勇进：灯光秀是呈现城市历史文化特点、彰显城市魅力、带来商 业价值的一种很好的形式。以法国里昂灯光节为例，它在贝勒库尔广场、市政厅旁的泰雷欧广场、富维耶圣母院等传统标志性建 筑设计灯光秀作品，这些建筑本身承载着历史和文化。通过标 志性的建筑更能体现这个时代的科技进步，让游人体验到传统 文化与现代科技建筑相碰撞，内容主题与建筑“气质”相契合， 让城市的历史变得丰厚和灵动起来。

　　由于国内城市建设迅速发展，各大城市的 GDP 不断增长，以及 目前国内大中小城市都在进行城市规划建设，每个城市都想展 现自己的特点、特色。正是由于灯光秀在提升城市的市容面貌 中起到了不可估量的作用，所以很多城市都在打造灯光秀项目， 以提升自己的知名度。但是，多数城市的灯光秀都是采用楼体 群联动的形式，做得也是千篇一律，并没有体现城市特色，让 人感觉非常遗憾。

　　国内灯光秀整体水平如何?有哪些优势?又有哪些 不足?

　　叶勇进：其实国内这几年来也出现了一些比较优秀的灯光秀作 品，它们的意念表现丰富多彩;充分运用声光电技术;设计主题、 作品造型都十分突出;体量、材质、颜色、表达形式较多，较广; 气势、氛围及光源的应用均与创作思想相吻合。

　　但是，国内大多数灯光秀在整个组织策划中，有一个比较突出 的问题，那就是作品展示与现场场景之间的配合不足。比如有 的作品需要有水才能呈现出很好的光影效果;有的需要空旷的 空间和错落有致的地貌，才能让作品的穿透力更强;有的需要 人造的雨滴和雾化效果，来表现作品的意境和故事。但这些往 往没有得到较好的场景化配合，造成了作品不能释放它的光芒 和文化内涵，减弱了作品的生命力。

　　未来国内灯光秀的发展趋势如何?

　　叶勇进：第一，科技手段、技术手法要提升;第二，目前，我们 主要将智能系统应用在大场面的亮化上，但是小作品应用得却比 较少，相信未来会应用得越来越广泛;第三，展示的方式可以层 出不穷，形式可以多样化，像以物、空气、水、地为有形的载体 集合;第四，挖掘、应用各种发光材料，比如采用化学发光材料、 植物发光材料等;第五，我们可以采用 3D、 4D、虚拟现实技术、 激光、投影、LED 软带等来做一些新的尝试。