演出灯光是一门创造视觉效果的艺术。作为舞台灯光设计，在对所制作的剧目、节目进行灯光设置时，应按照剧情的需求与创作意图，有目的的选择灯光设备进行场景和环境的再现、人物的刻画，气氛的渲染以及空间的展示。在这个设计过程中，是不是所用灯具越多越好？近日，阿拉丁照明网记者联系到中央戏剧学院舞台美术系统教授、灯光设计专业教研室主任冯德仲老师，为我们讲述舞台灯光的表现魅力。

舞台灯光并不是一个独立的存在体，需要与舞台空间、剧情的展现、演员的表演等因素融为一体，形成恰当、贴切的视觉画面。舞台灯光艺术的灵魂是要和剧情相结合，表现出具有鲜明主题并与剧情吻合的画面空间，使之表现有喜有悲，有怒有乐的故事情节或人生百态。冯教授告诉我们，这与合理使用灯具设备是密切相关的，把演出灯光艺术与舞台设计和演出相关的各专业创作，特别是表演艺术，有机结合起来，达到剧情需要观众需要才是完美的。

冯教授还提到，由于国内外艺术风格迥异，在舞台灯光的设计中也存在着很大的差异。目前中国的舞台灯光设计分两部分：一是受中国传统文化的影响，在艺术表现上讲究平面化，清晰化，要求舞台灯光均匀分配，达到清晰可见的效果。二是受西方文化的熏陶，在舞台灯光的视觉效果表现方面注重场景化、造型立体化、内容剧情化，特别是要在满足剧情需要的前提下，进行二度创作。不同舞台剧目的主题不同，也会产生不同的艺术表现需求，在灯光设计工作上更会带来各种不同方式的创作方法。

为了满足电视转播以及现场观众的需求，在大型活动的舞台灯光中往往要求既能保证转播的技术需求，又能照顾到现场观众视觉观看的需要，这是一个需要兼顾的重点。为了达到尽善尽美的视觉效果，通常要求现场的灯光设计师结合剧情或现场需要进行调控。冯教授提到，不同演出剧目的要求不能一概而论。比如：大型的体育盛会主要针对电视机前的观众，需要达到电视转播的标准，完美呈现给广大电视观众。而剧场舞台通常是以现场观众的视觉观看效果为主要标准。这就使得体育盛会的舞台灯光与戏剧或娱乐场所的舞台灯光在设计上有显著的不同，因此，灯具的应用、舞台布光的表现形式等方面都会有所差别。

舞台灯光的本身有两个表现功能。一是将演员的形态呈现在观众面前，通常是具有照明舞台空间环境的造型功能；二是以光影效果作为视觉语汇表现特定的剧情，赋予舞台剧艺术源于生活高于生活的特征。舞台灯光使剧情和演员表演、以及舞台环境有机的融为一体，形成对主题的恰当描述。冯教授认为，舞台灯光应该针对剧情需要设计和呈现效果，灯光应该具有特定的画面气氛，没有说服力的舞台灯光，就像没有味道的菜肴一样，使演出黯然失色。舞台灯光作为艺术应用的元素之一，不仅是为了表现剧目或节目的外在环境造型，同时也是表现节目内容主题精神的视觉语汇。

网络上曾有文章提到：我国舞台灯光设备与国外同类技术虽然存在一定差距，冯教授认为，目前中国的舞台灯光制造业具有不可低估的实力。例如，从这次亚运会所应用的灯具比例可以看出，80%的灯具都来自民族品牌。相比两年前北京奥运会上80%采用外国品牌灯具来看，这个比例的提升从一个侧面表明了我国舞台灯具在近两年有了飞跃式的发展。当然我们也不可否认，在灯具的制造工艺以及高端技术设备的稳定性、可靠性等多个方面，还存在一定的差距，存在着不少核心技术被外国大品牌垄断等现象。这是需要国内众多灯光设备和灯具制造企业未来研究和解决的课题，也是我国舞台灯光设备制造业加大力度提高产品质量和研发能力，加大产品更新换代能力储备的必由之路，使中国舞台设备制造业在现有的基础上有进一步的飞跃发展。

冯教授提到，记得20年前的1990年成功举办的北京亚运会开闭幕式表演中，灯光设备还很简单，当时的中国还没有形成影响世界的舞台灯光设备制造能力，经过这20年的飞速发展，已经形成了具有国际水平的产业化制造能力。与20年前的北京亚运会开闭幕式相比，今年的广州亚运会舞台灯光具有翻天覆地的变化。灯光设计方面，今年亚运会舞台灯光更注重营造意境和追求画面的完整性，北京亚运会由于当时条件所限只能注重满足电视画面转播所需的基本技术要求；在灯具设备方面，广州亚运会运用全计算机操作控制，北京亚运会大多以人工分散操作控制方式进行；调光技术方面，今年亚运会运用全数字调光集中控制技术，北京亚运会以模拟调光技术为主。从总体上看，科技含量提高了，新技术与数字设备的结合使得当今设计师在舞台视觉画面效果的表现方面更加得心应手。