——访“光±”公共艺术展策展人刘磊、索斌

　　刘磊，深圳市公共艺术中心主任助理、深圳市城市设计促进中心总监。作为一名建筑师、城市设计师和研究者，一直致力于推动城市和建筑设计领域的创新。曾参与2011、2013深圳城市\建筑双城双年展，并担任联合策展人。

　　索斌，高级照明(灯光)设计师，毕业于四川美术学院,从事灯光照明行业有十八年，现任深圳市筑光部落策划展览有限公司执行董事，深圳市索氏照明设计事务所有限公司设计总监，华人照明设计师联合会理事。在灯光照明设计方面具有丰富的理论知识和实践经验，设计作品曾多次获奖，曾被照明周刊评为季度人物。)

　　“光±”公共艺术展将于3月31日在深圳拉开帷幕。记者获知，这将是一个别致的公共艺术展——以“光”为元素，建筑师与灯光师携手创作，集前沿技术与传统符号并存的一个展览。“光±”还将作为2017年4月份“深圳首届设计周“分会场，是深圳最具代表性的大型文创设计活动的重头戏之一。

　　本次展览的策展机构是深圳市公共艺术中心和“筑光部落”，记者有幸采访到两位策展机构代表刘磊与索斌先生，抢先一睹展会的真容。

　　记：首先比较好奇的一点，展览名称中“±”有什么特别的含义?

　　刘：“±”意味着选择，并通过这种选择来感知我们周边的光环境。人造的光不能太泛滥，不然会产生高耗能、光污染;也不能太孱弱，不然会引起不安全、健康问题。“±”代表着多与少，阴与阳，明与暗，既是矛盾，也是互补。

　　索：光是一种不确定的介质，是随行自然的，有时我们需要光，有时我们不需要光，有时光亮点，有时光暗点，这是根据我们的生活状态和环境来决定的。

　　记：办展的目的是什么?本届展览有何独特之处?二位对本届展览期待值如何?

　　索：办这个展初心是设计师情怀使然，推动这个行业，让更多的人了解照明设计，了解光的价值。“筑光部落”的存在意义，在于让更多的专业人士、机构及团队能够有机会去深度发掘照明技术的更多可行性及可能性，在交流中提升，在协同创造的过程中去实现更多价值。我们搭一个舞台，让设计师之间的思想碰撞，创造力不断，激情不止。

　　刘：光一直是城市不可或缺的组成部分，与我们的生活息息相关，但我们却很少关注它的存在并去了解背后的故事。本届展览是灯光设计师第一次自发的行业活动，以“光”为主角来重新定义照明行业。公共艺术中心参与策划组织是希望可以推广灯光设计行业，让公众更好的了解照明与城市之间的关系。

　　索：还有一点，“忆·东方”灯光装置艺术展区作为展览的一个重要单元，算是国内第一个多元化，以东方元素为依托，本土文化性强的跨界创作的灯光艺术装置展，期待我们的展览成功!

　　记：筹备这个展览花了多长时间

　　刘：展览筹备时间比预期长了很多，差不多花了大半年。展览的主要策划方之一筑光部落聚集了一群有理想的灯光设计师，甚至愿意自己掏钱来做这个展览，这种自发行为对深圳照明设计行业有着划时代意义。这次展览的价值是多重的，不仅仅体现在通过灯光的艺术化方式呈现空间，同时也体现在重新审视灯光与城市环境之间的关系。

　　记：这些展览作品有哪些共同点?建筑师和照明设计师携手的意义在哪里?

　　刘：虽然灯光在城市建设中不可或缺，但灯光设计常常被忽视、边缘化。相较于庞大的城市与建筑设计专业体系，灯光设计所占比例较小，甚至很多工作容易被其他专业取代。这次让建筑师和照明设计师携手，也是想促进两个专业之间的交流，之前照明设计一直依附于建筑和室内设计，我们希望在这次展览中灯光设计师可以成为主角，甚至去影响建筑师。

　　索：此次展览中的室内主展厅中是以“忆·东方”为主题的装置创作，这些作品都是以东方元素为依托，尝试通过光这个元素来表达“传承和创新”的意图，代表我们对自身文化的自信和力量，这点很重要。