【观点】王政涛：兼收并蓄，既有着超一线城市的宽容接纳， 也有政治中心的坚定与稳重。

牟宏毅：北京以政治、文化为中心，这就决定了北京城市建设的决策有别于其他城市。

王政涛 ：北京作为全国政治中心，其城市定位决定了它的城市景观照明特点：节制、含蓄、内敛、有秩序。即使LED发展到今天这样成熟，但是北京城六区的主干道还是以钠灯为主，它不会轻易地全部更替，而是要等待技术成熟， 时机成熟。所以北京城市的景观也是如此，并不会受到其他城市“一股热”的影响，包括北京的副中心建设，整体规划就是站在一个比较高的高度去进行，包括现行的智慧路灯也在副中心有体现。

这就是北京的独特之处：兼收并蓄，既有超一线城市的宽容接纳，也有政治中心的坚定与稳重。

牟宏毅：北京以政治、文化为中心，而其他城市以经济为中心，这个区别点就决定了北京城市建设的决策有别于其他城市。一直以来，北京城市照明做得很稳重，城市的建设理智有序，尤其像长安街上的道路照明，还是运用传统光源钠灯，所以并不是说一个运动、国事来了以后所有东西都要进行改变。北京我们也经常参加项目审批，对于目前争议比较多的媒体立面、媒体建筑等，北京在管理和控 制上还是非常严格。

每个城市的政治特色，决定了每个城市的不同定位，北京因为首都政府职能和文化职能的特色，决定了北京城市照明内敛却不失气度，奢华却不张扬。

张晓培：北京城市景观照明风格是分区域的，比如中央政务区是庄重大气典雅；中关村科技硅谷体现的是活力；欢乐谷等几个游乐园区域和西单商业区域体现商业元素；朝阳和海淀区域是奥运沿线；其他的各个区县也充分体现该区域的文化特色。随着2008年奥运会、APEC会议，到今年国庆七十周年的不断提升，整个城市的景观照明将上到一个新的台阶。

赵东昕：北京城市景观照明也如同北京的城市定位一样恰如其分。但是在细节部分还需要加强，比如一些城市街角上的人性灯光，这是一个城市的细节之处，细节的完善则体现了北京 城市的人文关怀，让异乡人感受到这个城市的温暖。作为大都市，如果一味体现在“大”上 面，会让人对城市产生距离感，所以我们需要 让城市“慢”下来，找一找城市的归属感。

【观点】高枫：如果故宫可以拿来做灯光秀，那对照明行业 是不是一个很大的开拓和 启发呢？

宋伟栋：在故宫就能感受到古代故宫夜晚的氛围， 这也是体现故宫文化的一部分。

高枫：今年的故宫上元节的灯光秀，在短时间内展现了一场比较完整的秀。第一，按时呈现出来了，背后各方付出的努力都是值得肯定的；第二，我 觉得故宫作为全国的一个文化地标，它的影响力摆在这里，如果可以拿故宫来做灯光秀，可以拿来娱乐，那对照明行业是不是一个很大的开拓和启 发呢？我们在中国还有什么不能玩儿的呢？这个不是调侃，是说所有的东西都可以当作载体表达；第三，从艺术上来说，它的一些颜色、变化，确实不够完美，从设计师的角度来看待，还有很多提高的空间。但是普罗大众对于这场秀的评价是很高的，因为很新鲜、够刺激。

宋伟栋 ：故宫作为北京的文化地标，在夜晚做一场灯光秀是很吸引人的，以往故宫早上8点钟开馆，下午4点钟就闭馆了，很少有人能看夜晚的故宫是什么样子，也没有人讲过古代的故宫是什么样子。如果我们做故宫的景观亮化，可以考虑沉浸式，体现出故宫的年代感，让人身在故宫就能感受到古代故宫夜晚的氛围，这也是体现故宫文化的一部分。

肖磊：北京的城市建设是全国的风向标，这种上传下效的示范性和引领性很重要。核心区域的静态照明，彰显成熟庄重；地标和商圈则以动态为主， 凸显城市活力。城市景观照明的提升要符合城市气质，绿化、美化、亮化， 三化结合起来，共同提升城市的美观度和基础功能。

城市照明不是越亮越好，而是利用光影和声音的互动，结合当下先进的技术、 城市的历史文化，打造沉浸式明暗动静的光影艺术，通过光影来讲述城市 的故事，增强互动性。

宋伟栋：在景观照明还没有兴起的时候，从城市的辨识度来说，每个城市的建筑就千城一面了，因此建筑景观照明也随之成了千城一面。北京城景观照明包括北京周边的胡同文化，这也是城市文化的一部分。我们在做景观亮化、大尺度空间的时候，是不是需要有一个全局的意识去注意到城市细节之处，深入百姓的生活中去？这值得我们每一位从业者认真思考。

【观点】刁旭：文旅就是毛泽东当时游击战的思想，以时间换空间，以空间换时间。

杨毅斌：没有“内容”的城市显示屏，让人味同嚼蜡。无论是灯光还是多媒体，我们要明确一点，形式是为内容服务。

刁旭 ：城市是城市，舞台是舞台，不能混为一谈。长远看，单一的媒体立面并不能成为市民游客留下来驻足的理由， 我们是不是可以将打卡点、景区做成一台戏？这就是“文 旅”雏形。“文旅”不是简单粗暴地拿舞美跟照明结合， 我们学习舞美的技术，从用法、灯具、内容等去进行改变， 学习舞美如何造景，如何用颜色影响观众的心情，如何切 换场景，如何实现颜色的过度，这才是舞美的精髓所在。

杨毅斌：景观照明热潮如火如荼，但是反对的声音也日渐高涨，其实是我们的“内容”出现了问题，城市显示屏的 内容播放让人味同嚼蜡。造成的原因有两个方面：一是遇到了专业和技术的瓶颈，从灯光来说，现在能用的灯光就是这些，没有新的光源以及发光方式出现；二是快速迭代的时代，导致没有人愿意“停下来”做研究型的工作，面对不同的项目，不再愿意花时间花精力去思考，去研究。这是当前国内外共同遭遇的问题，充满挑战，也处处是机遇。作为设计师，坚持初心，坚持自己，做自己想做的设计。

张丽：城市的景观照明是一个城市的宏观尺度，我们更加专注在室内，所以相比较起来是一些很基础的工作，但是也正是这样一种基层的工作，才更需要去沉淀。作为灯光设计师不仅仅要有基本的职业操守，也需要让客户利益最大化。

迟超：可以借助舞台灯光的经验和优势去做景观照明（灯光秀）、建筑群的灯光互动、建筑周边的光艺术装置等， 舞台灯光在控制、颜色变化、时间轴上的变化的研究非常多，这一块的实践经验也非常重要。

刁旭 ：我们在做景区“文旅照明”时，首先要清楚什么是好的旅游策划案？最重要的是让旅游区盈利，文旅策划案和旅游产品板块是合理的，板块与板块之间相互咬合，相互借力，相互给力，从设计规划到人流、资金回笼，这是一个闭环。这是毛泽东当时游击战的思想，以时间换空间，以空间换时间。所以文旅照明和整个文旅系统都不是看当下，而是看开园以后的运营以及三五年、十年以后的利润。

杨毅斌 ：无论是灯光还是多媒体，我们要明确一点，形式是为内容服务，不能本末倒置。

判断一个作品的好坏与否，分成两个因素，一个是浅显解读，连小孩都觉得作品“好玩”；一个是深度解读， 有层次、有文化的成年人能够从你的作品中读懂你想要表达的思想，并且能够记住这个作品。所以思想型设计 师的作品可以影响一辈子。

迟超：如果只是从“热闹”层面来看灯光秀，那完全可以达到效果，甚至做到成本最低、方法最简单就可以。但是从另外一方面来说，整个项目所要表达的内容却显得捉襟见肘。舞台灯光、电视灯光都是为内容、演员、 剧本去服务，但是随着表达的手段越来越多，却让人对内容产生了错觉，感觉一晃而过，并没有真正地去看内容本身，也忽略了建筑载体，所以我们作为灯光照明设计师是不是对项目有一个更加系统的思考？